沈嫣哭得很有把握，脸上的妆没有花，可是却把感情渲染出来了。
所有评委的脑海中只浮现出一个词:“梨花带雨”。这个词简直再形象不过，美的震慑人心。
相比起前几位来试镜的演员，她们要么嚎啕大哭把妆哭花，试图用狼狈来引起别人的共鸣。如果别人被带动情绪的话，绝对不是因为对方哭，而是因为对方的丑。
这和被别人硬挠咯吱窝让人发笑是一个道理。
这些还算是有料的了，有些演员更加夸张，眼泪吧嗒吧嗒地往下掉，妆是没花，但是眼睛里一点情感都没有，就像是切洋葱被催泪一样。
半天下来，评委们都审美疲劳了，所以才会对沈嫣不上心。因为他们觉得，像沈嫣这么漂亮的演员，肯定又是来秀美颜的，演技就不用期待了。
没想到沈嫣一哭，居然把他们震撼住了。
一分钟过后，沈嫣自如地收住眼睛里的泪水。眨巴了一下眼睛，很快眸子里的那种悲恸也消失殆尽，完全看不出她刚才还哭得那么凄惨。
用纸巾把脸上的泪痕擦掉，恢复了刚才的笑容。这转变简直不要太快，把评委都震惊的目瞪口呆，开始怀疑自己刚才看到的表演是假象。
“各位老师，我的表演结束了。”沈嫣轻声提醒道。
她自己也不知道自己的感情算不算到位，完全是按照自己的理解来的。她知道前面来的也有咖位比她大的，演技好的也不少，不知道自己现在算是什么水平，所以有些忐忑。
忐忑中又有些释然，反正她已经按照自己最好的实力来发挥了，如果真的选不上，那就说明这个剧组真的很需要人才。
五个评委被沈嫣的话拉回神，一个个惊艳地看着沈嫣，问她:“在这之前你看过剧本？”沈嫣的情绪跟剧本上的角色实在一模一样，他们都要以为自己穿越到书里面去了。
沈嫣摇头:“没看过，不过来之前了解了几个角色的设定。”她老实地回答，剧本可是机密，她自然看不到。不过人物角色什么的，要找就不难。
虽然这样也算作弊，但她也没办法，而且相信不少人来之前肯定也了解过，这是试镜的潜规则。
果然，几位评委并没有对沈嫣了解过角色设定而感到生气，反而觉得庆幸。看过设定就能把自己带入进去，近两年也没有这么好的艺人。
“我看了你演的几部作品，你的形象都是偏清纯的，虽然演技不算如火如荼，但也担得起主角的担子。为什么这次要来演配角的角色呢？”评委开始提问。
沈嫣站直身子，并没有因为穿高跟鞋久站就下意识的放松自己的形态。最边上的评委见状，给沈嫣搬了张椅子。
沈嫣道谢，也不扭捏，直接坐上去，而后开始回答:“因为我不想让别人觉得我是花瓶，我想证明自己的演技。”
评委转动手上的笔，频频点头:“可我看到你填的角色依然是天真无邪的设定，没有突破，怎么证明你自己的演技？”
圈内有很多人都是这样的，在演过一个经典角色之后，为了不想被人贴上标签，就会不断转型，换别的角色。
比如说演好人的去演坏人，演喜剧的去演正剧。
“我觉得演技的好坏在于能不能打动观众的心，如果同样类型的角色都把握不好，换别的角色只会更加吃力。而且我选的角色只是前期比较天真，后期成长部分比较多，这也很考验演技。”沈嫣有条不紊地说出自己的想法。
这些都是她提前了解过的，正因为挑战大，她才想试试。她觉得这个角色虽然不是主角，却是整个剧本最鲜明的人物，只要演好了，或许可以成为一个经典，也许会超过主角。
因为主角的设定从第一集到最后一集的性格差不多一样，没变化。
评委点点头，沈嫣说的的确有道理，很多人转型之后就变得四不像。因为标签已经定格了，好人去演坏人，别人总觉得他是卧底。而演正剧的喜剧演员，一出场就会把观众逗笑。
如果没有十足十的把握可以把转型的角色拿捏好，那么转型是非常危险的。自己辛辛苦苦建立起来的口碑会毁于一旦，相比之下，还不如在原有的角色上创造更高峰，成为经典。
他们觉得沈嫣的自我设定很正确，不免对她的看法又有了改观。
然而一个小小的表演不能代表沈嫣可以驾驭住这个角色，导演组一开始的想法是找影后级别的人来演的。